作品信息
作品名称:肖松 - 音诗 Op.25
作品歌词
肖松的《音詩》,小提琴协奏曲中的杰作, 是肖松于1896年创作的小提琴和管弦乐队的作品。被认为是肖松最著名和最受欢迎的作品。
肖松《音诗》,这是一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲,但在演出时,往往是用钢琴伴奏来进行的。这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作,在肖松的所有作品中,它是被演奏得最多的一首。作者肖松的作品体裁广泛,以抒情丰富、充满热情为特色,尤其这首作品可以说是把肖松所有的长处都发挥出来了。
《音诗》是肖松创作末期(1894-1899年)的主要成果之一。在这时期,由于结识一些象征派诗人,又接触到俄罗斯作家如屠格涅夫、陀斯妥耶夫斯基和托尔斯泰的作品,他那潜在的悲观情绪有所抬头。《音诗》以屠格涅夫的一则短篇故事为基础(具体指的是哪一则,我们不得而知),表达肖松内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。
《音诗》虽是为小提琴独奏和乐队而写的乐曲,它的规模介乎协奏曲与小提琴小品之间,相当于贝多芬的《浪漫曲》,但在音乐会上演奏时,用钢琴伴奏的情况更为常见,它同拉威尔的音乐会狂想曲《茨冈》连在一起演奏,则几乎成为一种习惯。
《音诗》非常富于诗意,同时又具有一些戏剧性因素,乐曲的结构稳妥合理,毫无冗长乏味之嫌,反映出作者过细的设计和特别精心的技艺。轻度的伤感,狂喜但有所克制的热情,含蓄,雅致,笔法之极度精练——所有这些都是它的特点所在。这首乐曲自始至终给人一种亲切的感觉,因为其中所表达的热情并不激烈,往往是在谨慎和含蓄中带点激动的柔情。
肖松《音诗》,这是一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲,但在演出时,往往是用钢琴伴奏来进行的。这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作,在肖松的所有作品中,它是被演奏得最多的一首。作者肖松的作品体裁广泛,以抒情丰富、充满热情为特色,尤其这首作品可以说是把肖松所有的长处都发挥出来了。
《音诗》是肖松创作末期(1894-1899年)的主要成果之一。在这时期,由于结识一些象征派诗人,又接触到俄罗斯作家如屠格涅夫、陀斯妥耶夫斯基和托尔斯泰的作品,他那潜在的悲观情绪有所抬头。《音诗》以屠格涅夫的一则短篇故事为基础(具体指的是哪一则,我们不得而知),表达肖松内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。
《音诗》虽是为小提琴独奏和乐队而写的乐曲,它的规模介乎协奏曲与小提琴小品之间,相当于贝多芬的《浪漫曲》,但在音乐会上演奏时,用钢琴伴奏的情况更为常见,它同拉威尔的音乐会狂想曲《茨冈》连在一起演奏,则几乎成为一种习惯。
《音诗》非常富于诗意,同时又具有一些戏剧性因素,乐曲的结构稳妥合理,毫无冗长乏味之嫌,反映出作者过细的设计和特别精心的技艺。轻度的伤感,狂喜但有所克制的热情,含蓄,雅致,笔法之极度精练——所有这些都是它的特点所在。这首乐曲自始至终给人一种亲切的感觉,因为其中所表达的热情并不激烈,往往是在谨慎和含蓄中带点激动的柔情。

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