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柴可夫斯基将他的a小调钢琴三重奏献给一位伟大的艺术家：尼可莱.鲁宾斯坦。这 是柴可夫斯基最著名的室内乐作品，在这张CD里收录的是最新录音的完整版本。另外一部份是阿里亚别夫的《a小调钢琴三重奏》，他出生于1787年的托布斯 克，他的这部于1787年发表于莫斯科的三重奏被誉为是浪漫乐派前期俄国最美的作品之一，这也是世界首次录音。在这两部作品里面，爱乐者最能感受到存在于 俄国音乐里面那种淡淡的哀愁和无尽无期的漂泊和怀旧。

柴可夫斯基其实很讨厌钢琴三重奏这样的编制，他认为这三样乐器各有特色且皆能独当一面而为独奏乐器，凑在一起只会降低各乐器的发挥，无法自然的融合在一起，必须用十分人工化的手法才可将之勉强凑合。

我们实在难以想像为何这位音乐大师有如此的想法，因为自海顿以降，无数的作曲家曾为钢琴三重奏写曲，其中也不乏优秀杰出的作品，更重要的是，柴可夫斯基后来也谱写出了这首旷世杰作。

当时(1880)是因为柴可夫斯基一位非常重要的赞助人梅克夫人(Nadezhda von Meck)要求他写钢琴三重奏的乐曲，因此他才在回信中作了以上的表示。

然而一年后或许他为此也觉得有些过意不去，同时另有一重要因素，那就是他非常崇敬，且与他亦师亦友的尼可来.鲁宾斯坦 (Nicolay Rubinstein)在那年(1881)裏过世，这才促使柴可夫斯基著手谱写这首A小调钢琴三重奏曲，并且在手稿上写下 “a la Memoire d’un grand artiste”(一个伟大艺术家的回忆)。

第一乐章

柴可夫斯基特别标明「悲歌的乐章」(Pezzo elegiaco)，开始为极中板(Moderato assai)，在钢琴流动的伴奏声中，由大提琴首先奏出代表全曲精神—哀伤且富有表情的第一主题，之后再分别由小提琴与钢琴依序奏出。

当乐曲气氛随速度逐渐加快而愈来愈激昂，接著便由钢琴奏出辉煌的第二主题，速度也转为适度的快板(Allegro giusto)。

此乐章以奏鸣曲式写成，发展部与前后的呈示部及再现部相比，所占的比例不大，内容却十分充实。整个乐章的气势宛如管弦乐曲一般，充分展现出柴可夫斯基的功力。乐章最后是在逐渐逝去的乐声中结束。